Alphabetti剧院，纽卡斯尔

这座纽卡斯尔剧院在过去的十年里，已经融入了这座城市的文化生活。尽管它是这个城市最小的制片公司——它有一个80个座位的主空间和一个新的容量类似的歌舞表演舞台——但这个独立的场地在艺术家主导的节目和广泛的幕后工作方面都表现得很出色，从为员工提供心理健康支持到今年冬天成为社区的温暖空间。

一年多前，Alphabetti对其节目策略进行了彻底改革，现在它的大部分演出都是为期三周的合拍片，通过这种合拍片，剧院与参与创作的艺术家合作，通常需要一年多的时间，同时还在资金申请、营销、社区参与和可访问性方面提供帮助。

它还在每一场演出中都嵌入了“能付多少就付多少”的售票方式——在2022年的300场演出中，有近一半是在这种基础上售票的。今年的演出包括凯米-波·雅各布斯(Kemi-Bo Jacobs)聪明的独唱剧《除了我，一切皆白》(All White Everything But Me)，凯·格雷森(Kay Greyson)充满活力的舞曲《兄弟会》(Brotherhood)，以及最近来自SoreSlap的强有力的双人作品《更多黑人，更多狗，更多爱尔兰人》(More Blacks, More Dogs, More Irish)。

这家剧院由创始人阿里·普里查德经营，非常重视为纽卡斯尔的新兴艺术家提供更多的机会。除了每一场完整的演出，它还委托当地的一位创意人士创作一段与作品相呼应的短片，该短片在演出期间持续三晚，并不止一次获得了全长的委托。它还为回应剧举办公开征集写作比赛，一旦被选中，就会从公开试镜的日子里挑选演员，并与主剧一起演出。

尽管没有得到定期资助，Alphabetti还是越来越强大，今年通过在东北部展示、发展和关注令人兴奋的戏剧制作，Alphabetti取得了长足的进步。

小天使剧院，伦敦

这座100座的剧院坐落在伦敦北部一条不起眼的鹅卵石走廊上，60年来一直是儿童戏剧的灯塔。它的木偶表演长期以来一直受到高度重视，但它在大流行中焕发出新的活力。

2020年，小天使凭借乔恩·克拉森(Jon Klassen)的《我想要我的帽子》(I Want My Hat Back)的流媒体木偶版获得了轰动，该剧在迷人的纸板布景上上演。今年，它将克拉森的三部曲以放大的现场制作呈现在了舞台上。其他杰出的演出包括米兰达·皮彻和莉齐·沃特的《微型旅行马戏团》，这是一个令人愉快的演出，而剧院在2022年巡演了几部作品，显示出令人钦佩的规模和雄心，特别是在巡回演出面临挑战的情况下。

在艺术总监萨曼莎·莱恩(Samantha Lane)和执行总监佩塔·斯温德尔(Peta Swindall)的领导下，剧院还保留了在疫情期间脱颖而出的令人印象深刻的数字节目，并继续为所有年龄段的儿童提供令人兴奋和广泛的在线节目和数字资源选择。它的社区和学校工作继续快速进行——包括免费研讨会，与当地学校的合作和一个成人学习计划——它承诺为那些接受国家福利的人提供免费门票，否则他们将无法看到它的演出。

在英国，儿童戏剧的成就和重要性经常被忽视，但小天使一直表现出色，在过去的一年里，它表现出了非凡的承诺，为儿童制作新的、令人兴奋的作品，超出了它的规模和规模。

伦敦综合剧院

总部设在伦敦南部克拉彭的一个前图书馆，综合剧院在2022年证明了自己是一个敏捷、思维敏捷的组织。由于新冠肺炎疫情，Vault戏剧节在最后一刻取消后，Omnibus剧院上演了14部作品，同时还重新安排了戏剧学校ALRA South学生的最后一年演出，该戏剧学校于4月毫无预兆地关闭。它愿意介入，证明了这个边缘场所的先驱性和响应性。

Omnibus大大扩展了其艺术家支持计划“引擎室”，在过去的一年里，该计划为50多名艺术家提供了免费的排练空间、戏剧、技术支持和正在进行的演出时间。将于2022年登上舞台的两部作品《鼓》和《自我(ish)的爱》都是通过该计划诞生的。在舞台上，由艺术总监玛丽·麦卡锡(Marie McCarthy)监督的杂烩节目，与非洲加勒比公司Tangle Theatre合作制作了《理查二世》，以及北爱尔兰大电视台(Big Telly)在伦敦首演的《弗兰肯斯坦的怪物》(Frankenstein’s Monster)。此外，它还在爱丁堡艺穗节上联合制作了两部剧，包括约恩·麦克安德鲁在夏厅上演的《逮捕擅长撒谎的女孩》，以及在普莱森斯上演的真实犯罪浪漫喜剧《斐济》。

剧院与Age UK合作，为老年人提供免费的讲故事节目，最近与非洲侨民的老年人合作，探讨家庭和移民的主题。与此同时，它今年欢迎了120名来自兰贝斯(Lambeth)的孩子，在学校假期期间为符合学生津贴条件的年轻人提供免费戏剧节目，并通过该节目提供1200顿免费膳食。在过去的12个月里，它的工作显示了对社区的真正和值得赞扬的承诺——无论是在当地还是在戏剧行业内。

伦敦剧场的奇巧俱乐部

“身临其境”是一个被过度使用的术语，但从伦敦西区剧场到奇巧俱乐部的彻底转变，丽贝卡·弗雷诺尔(Rebecca Frecknall)非凡的音乐剧《卡巴莱》(Cabaret)的故乡，绝对是名副其实的。事实上，这部作品的成功很大程度上要归功于弗莱克诺尔的远见卓识——不仅仅是克里斯托弗·伊舍伍德饰演的莎莉的故事，而是对20世纪30年代柏林的描绘——与汤姆·斯科特对会场的全面重新设计之间的共生。

为响应Ambassador Theatre Group和Underbelly的简短设置，Charcoal Blue带领建筑师、工程师和顾问团队实现了Scutt的愿景，从在二级保护的前维多利亚音乐厅建造制作办公室、新厨房和洗衣房，到在整个建筑中创造一个歌舞表演主题。所有这些都不需要改变外壳，也不需要完全可逆。

832个红色毛绒座椅、舞台台前、柱子和镀金天花板都消失了，取而代之的是一个小圆形舞台，周围是歌舞表演的桌子和两个弧形的590个座位，音乐家们坐在高高的包厢里俯瞰着舞台。

更好的是，整座建筑已经重新配置，观众从下面进入，通过曾经的舞台门，现在是一个地下美学Scutt描述为“部分涂鸦，部分西斯廷教堂”。带着免费的杜松子酒，观众们漫步在满是表演者的走廊和酒吧里。由于剧院所有者ATG和联合制片人Underbelly的努力，伦敦西区一个人迹罕至的剧院已经成为一个目的地。

莎士比亚北剧院，普雷斯科特

经过近二十年的规划，莎士比亚北剧院于7月15日开幕。追溯到1590年代，该建筑的灵感来自于莎士比亚在德比伯爵的诺斯利大厅的作品，被认为是伦敦以外唯一专门建造的室内剧场。

普雷斯科特的场馆完全是在疫情期间由Helm Architecture和Austin-Smith: Lord建造的，耗资3800万英镑，来自公共资金和来自利物浦城市地区联合管理局、英格兰艺术委员会、国家彩票遗产基金、肯多德基金会等组织的捐赠，以及来自诺斯利委员会的1800万英镑。

甚至在建成之前，这个项目就已经被证明是再生的催化剂，以无与伦比的投资水平改变了英格兰最贫困的地区之一。在一个教育机会和接触文化的机会一直处于历史低位的行政区，这种参与代表着一种难以想象的转变。

这座剧院是伦敦以外唯一一座17世纪风格的“驾驶舱”剧院，是一个传统的伊丽莎白时期手工雕刻的空间，用传统的方法建造而成——没有螺丝，没有胶水，没有钉子——只用了60吨的英国橡木。而不是狂热地坚持伊丽莎白/詹姆斯时代的表演实践，完全灵活的设计可以改变为末端，推力和圆形，最多可容纳470名观众。该场馆位于一座面向未来的当代建筑中，拥有一个完全开放的户外表演花园、一个展览馆、60个座位的工作室剧院、学习中心、活动空间以及一个带户外广场的咖啡馆和酒吧。

@sohoplace,伦敦

伦敦西区50年来第一个专门建造的新剧院，@sohoplace是一个罕见的，非常受欢迎的戏剧王国。

在一个主要由更大的、开放租用的舞台拱门场地组成的生态环境中，这个剧院在一个灵活的空间中提供了一个有限的家，拥有完美的视线，可以重新配置成不同的形状，包括一个完全圆形的剧院空间。它有602个座位，这是一个适合内部和小型和中型制作的商业转移的大小，不像几乎所有其他伦敦市中心的空间。

它位于伦敦西区的中心，直接位于前阿斯托利亚剧院的旧址上，该剧院因修建Crossrail而被拆除，位于托特纳姆法院路站的地铁线上方。

由制片人妮卡·伯恩斯构思，尼麦克斯剧院运营，@sohoplace该建筑由建筑师西蒙·奥尔福德(Simon Allford)设计，他是Allford Hall Monaghan Morris的创始人，该建筑有一个“创意”层，里面有排练室、休息室、酒吧和室外露台，还有一个一楼的餐厅和酒吧，从中午营业到午夜。礼堂由屡获殊荣的剧院建筑师Haworth Tompkins和顾问Charcoal Blue设计。

伯恩斯的激情项目的灵感来自于她年轻时对希腊埃皮达鲁斯的访问。“我站在这座伟大的古老剧院的舞台上，金色的太阳的最后一缕光线穿过树林，星星开始在靛蓝的天空中闪烁。@sohoplace反射出这些颜色，当你穿过剧院时，你就像走在水晶星光下，像星座一样排列。”

唐马仓库，伦敦，《审判

唐恩·金(Dawn King)的戏剧《审判》(The Trials)于8月在伦敦的唐马仓库(Donmar Warehouse)首演，它不是一般的作品。虽然它对气候紧急情况的关注及时而引人入胜，但它走上舞台的道路却使它与众不同。

该剧由娜塔莉·亚伯拉罕执导，背景设定在不远的未来，围绕12名年轻陪审员(由青少年饰演)和一群成年被告展开，他们的生活方式对气候危机造成了影响。为了选拔评委，Donmar在伦敦的学校和社区团体中撒下了网，与1400名年轻人会面，作为试镜的一部分——这是一个表演研讨会，也是一个学习气候变化行动主义的机会——之后，200人参加了一个设计项目。

最后的12强选手由参与节目的青少年和年轻演员组成，如《心动的乔·洛克》和《威廉·高》。

为了与主题保持一致，The Trials是在艺术可持续发展慈善机构Julie’s Bicycle的支持下创建的，它使用了一个跟踪系统来确保布景和道具包括可再生材料，这些材料可以在未来使用，并与“气候戏剧”一起工作。最重要的是，表演本身令人兴奋。

《试验》是Donmar LOCAL项目的第一部作为完整的主舞台表演呈现的作品。这是一个创造性的例子，展示了如何将参与融入核心节目，在Donmar 's Arts Council England的补贴被取消的一年里，这一优秀作品的获奖多少让人感到沮丧。不过，坎特伯雷的马洛剧院(Marlowe Theatre)将于明年与唐马剧院(Donmar)合作上演自己的《审判》。

新透视剧场，伦敦干预01

在艺术家发展方面，伦敦的New Diorama并不陌生，长期以来一直以支持独立艺术家的独特方式为荣。去年，它在伦敦市中心的一个临时开发项目中打造了一个2万平方英尺的排练中心，并免费向公司提供场地。然而，它的最新举动既令人惊讶，又充满风险。8月，它宣布今年剩下的时间里不会在其舞台上举行任何演出。它的社交媒体将关闭到2023年。它会消失——至少对公众来说是这样。然而，在闭门造车的情况下，它发誓要比以往任何时候都更加繁忙。从规划剧院的压力中解脱出来后，它将精力——以及超过25万英镑的投资——投入到重新构想其产出，并投资于“每个人都声称自己想承担但很少承担的风险”。

干预01是一次有意打破现状的尝试，旨在“摆脱单调乏味的工作，开始大胆地构思一系列新想法”。剧院试图打破短期节目的趋势，称这种趋势导致艺术家精疲力竭，扼杀了创作风险。艺术总监大卫·伯恩说，这一倡议代表了“我们能想象到的最激进的事情”，在对场地座位的需求比以往任何时候都更加迫切的时候，新立体模型停止的决定确实让人感到深刻。毫无疑问，这是一个大胆的举动，也许只有新立体剧场才能做到这一点，但不管《干预01》是否会产生它所承诺的改变游戏规则的效果，它都表现出了新鲜、不妥协的思维和跃入未知领域的意愿。

山姆·克兰为《侠盗猎车手》中的哈姆雷特画的乡村睫毛膏

如果你试图在开放世界的电子游戏中表演莎士比亚戏剧会发生什么?这个问题没有多少人问过，但幸运的是，演员山姆·克兰问过。克兰目前正在伦敦西区的《哈利波特与被诅咒的孩子》中演出，他开始在封闭的环境中玩《侠盗猎车手》，并开始怀疑自己能否在这个庞大的世界里完成一场戏剧表演。

作为数字化身“乡村睫毛膏”，克莱恩在《侠盗猎车手》中上演了完整版的《哈姆雷特》，除了他自己饰演的丹麦王子之外，还有他在游戏中试镜的演员。在《侠盗猎车手》中也会进行排练，但演员们经常被其他玩家枪击或炸死。最终版本时长2小时53分钟，在游戏平台Twitch上播放，也可以在YouTube上看到。它的戏剧性是大胆的，令人惊讶的，有趣的和感人的。

与其他数字剧院(如电影或流媒体表演)不同，观众和表演者存在于同一空间，尽管是数字化的，并且像现场戏剧体验一样进行实时互动。超过5000人在YouTube上观看了这个制作过程，一想到在电子游戏领域可能会有一个庞大的、全球的、尚未开发的观众，这是令人兴奋的。

虽然剧院开始接受虚拟现实和人工智能等技术，但项目少之又少，相对小众，对没有大笔投资的人来说成本过高。克兰用对经典作品的巧妙演绎证明了这并非必然。

但丁或为赔率而死

《Odds On》是由Dante Or Die公司制作的一部雄心勃勃的互动短片，融合了叙事、游戏玩法和动画。

这是一次引人入胜的、激烈的体验，它引发了人们对英国隐藏的成瘾之一:在线赌博的讨论。影片以60多岁的女性主人公为主角，邀请观众玩在线老虎机游戏。当他们“赢了”时，屏幕会翻转过来，将我们置于游戏中，看着费利西蒂越来越沉浸在诱人的插槽中。

由Lowry, Salford和Lighthouse Poole委托，在全英格兰国家彩票奖，Rayne基金会和英格兰艺术委员会的资助下，该作品庆祝戏剧制作人尝试数字媒体，联手创造一种互动的，身临其境的体验，伴随着数字体验的活力。

编剧兼演员蒂姆·克劳奇和丽莎·戈德曼支持剧本开发，剧院设计师凯特·希思专注于制作设计，伦敦西区舞者约翰·布兰诺克成为动画导演和编辑。

这部电影是通过与有赌博危害生活经历的人进行严格的研究而制作的。自2022年6月以来，这部电影已经在英国各地的艺术场所巡回演出，包括爱丁堡的特拉弗斯剧院、诺维奇皇家剧院和利物浦的团结剧院，并在威尔士国际媒体节上获得了最佳互动电影奖。

《但丁或死亡》也获得了ACE的资助，在赌博治疗中心使用这部电影创建一个数字创意项目。这部电影将展示给每一个人谁使用国民保健服务国家问题赌博诊所的服务。

德比剧院奥德赛

一项衡量整个护理部门年轻人兴趣的需求分析显示，尽管他们不认为自己参与了艺术，但电子游戏很受欢迎，尤其是在寄宿护理中。

《奥德赛》是德比剧院对这项研究富有想象力的回应。制作人Tom Craig和数字策展人John Whall举办了虚拟现实研讨会，研究提供沉浸式游戏状态的想法，鼓励年轻人在不致力于“艺术”概念的情况下进行创作。

最初并没有规定:只要打开音量，戴上耳机就行了。然后，他们被邀请设计自己的卧室。如果没有限制，它会是什么样子?

剧作家Simon Marshall和口语诗人Ndukwe Onuoha加入了这个团队，他们一起创造了一个身临其境的数字VR表演体验。

当年轻人策划他们的世界时，故事就出现了。莱斯特组织MBD创造了虚拟体验，为了使其尽可能地沉浸其中，德比大学音频工程专业的学生设计了一个双声设备来传播声音，以获得更真实的体验。音乐作品、歌曲和声音是通过公司、参与者和作曲家添加的。

在德比学院的Roundhouse，观众体验了年轻人现场表演的作品，观众沉浸在他们的想法的虚拟世界中。穿过一系列的房间，观众看到了“家”和短暂生活的现实，同时也看到了对未来的希望，最后的空间是一个巨大的开放舞台，向外望去，不是观众，而是无尽的大海和明亮的地平线。

Megaverse for SURGE

《浪涌》生动地讲述了我们与水失去联系的故事，由作曲家安娜·梅雷迪思(Anna Meredith)、PappyShow编舞和瓦妮莎·基苏勒(Vanessa Kisuule)创作的独家组合生动地展现了我们与水的联系。它融合了虚拟现实、增强现实、动作捕捉表演者和游戏引擎技术，创造了一种共享的沉浸式体验。

该制作利用运动跟踪来实时渲染表演者，使用基于物理的水效果，使他们成为美丽的水人。直到最近，这还不可行。

它是由Digital Catapult和Sage Gateshead公司委托进行的多维实时表演，是immexity项目的一部分，由英国政府通过英国社区更新基金提供部分资金。它为用户提供了多个入口点，提供了不同程度的沉浸感、粘性和代理。

这种最先进的电影、戏剧和现场表演技术的主要创新是创造了一种混合现实直播流，允许物理摄像机“看到”虚拟世界，并将其与真人表演相结合。通过将虚拟数码相机与物理相机相匹配，在线直播为观众提供了一个新颖的视角。两个世界通过动态的虚拟电影技术共存。这为观众提供了两全其美的体验，以一种前所未有的方式体验了沉浸式表演的新境界。

Megaverse使更多的观众能够体验VR娱乐，通常仅限于个人，打破了物理位置和在线观众之间的壁垒，使现场，沉浸式娱乐负担得起并且易于获得。

帝国街制作公司

虽然不是今年最多产的制片人，但由詹姆斯·比尔曼领导的帝国街制作公司制作了这部毫无疑问是伦敦西区最热门的新剧。该剧由朱迪·科默出演，这是她在《伦敦西区》的处女作。这位出演《杀死伊芙》的女星在苏茜·米勒的这部戏中独角戏，讲述了一位年轻女律师被性侵的故事。

《每日电讯报》称:“没有比这更令人惊讶的处女作了”，而《舞台》则称赞了科默的“变革性表演”。这部剧也在NT Live的电影院放映，成为英国有史以来票房最高的戏剧之一，康默在2022年的舞台处女作奖上获得了最佳西区处女作奖。

与科默的表演和这部剧的票房数字一样令人印象深刻的是帝国大街在这部剧的制作过程中所做的工作。为了让更多的人了解到法律体系在性侵案件中的缺陷，该剧与慈善机构“学校同意项目”合作，向10个合作学校团体免费发放门票，这样他们就可以带学生去看这部剧，并获得进一步的支持。除此之外，该节目还在整个演出过程中捐赠和筹集资金，以支持该慈善机构的工作，该慈善机构旨在教育英国的年轻人关于同意的问题。

为了让观众更容易接受这部剧，剧组还推出了每周一次的抽奖活动，科默说:“正是这种程度的关心和诚信让这部剧的每一个方面都变得如此特别，让我们都想要挺身而出，成为最好的自己。”《首演》将于2023年搬到百老汇。

不可能

在繁忙的一年里，Improbable——英国剧院最具冒险精神的表演艺术公司之一——创作了跨越戏剧、歌剧和即兴创作的作品，在不同的尺度和不同的媒体上演出。其中包括三次世界首演，以及国内和国际巡演，从为儿童制作的工作室规模歌剧的流媒体版本到今年最大的剧院开幕之一。该公司总共为超过18.5万名观众演出。

它的歌剧作品包括《在家的小婴儿》(BambinO at Home)，这是一部由苏格兰歌剧院(Scottish opera)和曼彻斯特国际艺术节(Manchester International Festival)共同委托为婴儿改编的直播歌剧，与英国国家歌剧院(English National opera)合作的Così fan tutte，以及与纽约大都会歌剧院(Met)合作的《时时》(the Hours)和《阿赫那顿》(Akhnaten)。后者获得了格莱美最佳歌剧唱片奖。

在音乐剧方面，该公司将顽皮而雄心勃勃的《不可思议的音乐剧》搬上了舞台。
与皇家和邓格特联合制作，北安普顿完全即兴，它巡回演出皇家和邓格特，埃克塞特·诺斯科特和哈克尼帝国。

它的戏剧作品包括《玻璃之道》(与MIF联合制作)、《蕾切尔的完美秀》(由动物园公司创作，巴比肯艺术中心联合出品，Improbable赞助)和《龙猫》，这部热情味十足、创意十足的舞台剧改编自吉卜力工作室的热门动画，打破了巴比肯艺术中心的票房纪录，获得了好评如雷。Improbable与皇家莎士比亚剧团合作制作了轰动一时的舞台剧，舞台剧由该剧团的艺术总监Phelim McDermott执导。

该公司还通过“忠诚与不满”会议继续提供行业支持。今年3月，200多人参加了“我们将如何对待戏剧和表演艺术?”的在线活动。无论是在台上还是台下，Improbable的团队都证明了自己
成为2022年的先锋戏剧制作人。

杰米·威尔逊制作公司

令人印象深刻的是，在2022年，杰米·威尔逊(Jamie Wilson)的作品多产，他的作品在英国一些最大的舞台上演出，这位年轻的商业制片人也为自己赢得了名声。在计划于2020年制作由乌比·戈德堡主演的《姐妹行动》(Sister Act)后，威尔逊终于在今年完成了这部音乐剧，由贝弗利·奈特(Beverley Knight)主演的版本在伦敦的Eventim Apollo剧院上演，观众挤满了观众，整个夏季演出售出了14万多张门票，并在英国进行了为期80周的巡演。

威尔逊也是一系列音乐项目的联合制片人，包括曼彻斯特的《窈窕淑女》(明年将来到伦敦，与沙夫茨伯里剧院达成10年的合作关系)、伦敦西区的《窈窕淑女》和《南太平洋》，以及英国巡演的《白色圣诞节》，以及由埃尔顿·约翰(Elton John)演唱的《穿普拉达的女魔头》和《恋恋笔记本》的国际制作。

2022年，JWP的作品已经在英国的28个场馆演出，售出了72.6万多张门票。该公司的演出也带来了新的观众，《窈窕奶妈》的观众中有近一半(47%)是第一次订票。不断增加的产量意味着，今年该公司的员工人数增加了一倍，从1月份的10人增至11月份的21人。明年，《姐妹行动》和音乐剧《别太骄傲》将在沙夫茨伯里剧院和爱德华王子剧院上演，《道菲尔夫人》也将上演。

另一条路线

英国脱欧、新冠疫情的持续影响和重大全球冲突——更不用说不断上涨的生活成本——使2022年的国际工作比以往更具挑战性。

在这种艰难的背景下，“另一条路”成立了，这是一个为英国艺术家设立的国际奖学金，旨在为新一代艺术家提供出国创作的机会。在英格兰艺术委员会、英国文化委员会和杰伍德发展艺术家基金的支持下，该项目由具有丰富国际经验的独立表演公司组成1927动作英雄Candoco，科尼，迫使娱乐，壁虎,java支付宝公司，诺菲特国家马戏团，检疫，斯坦的咖啡馆，塔尼亚·埃尔·库利和ZU-UK-与新一代创意人士分享他们的知识和联系。

该计划被称为“新的艺术奖学金”，通过在世界各地举办的为期18个月的项目，使一群戏剧制作人能够发展他们的国际影响力。一个由12位艺术家、公司和团体组成的团体，包括尤兰达的慈爱，Sh !t剧院和Revel Puck Circus -已被选中参加，并将由一家具有国际经验的英国表演公司指导。他们还将参加三场活动(两场国际活动)，探索其他艺术文化，并与艺术家和程序员会面。

作为表演艺术领域知识分享和指导的一个很好的例子，该计划还包括与每位艺术家或公司的不同国际合作伙伴进行为期两周的驻留，以及与英国和国际合作伙伴的种子委员会和合作伙伴合作，为未来的英国和国际展示开发新作品。

国家剧院为乌克兰演员选角

在俄罗斯入侵乌克兰的背景下国家剧院举行了选角日为乌克兰的演员在《聚焦》和选角导演协会的支持下，她最近搬到了英国。约有30名演员参加了该活动，并与戏剧、电影和电视的选角导演进行了个别会面，并与其他演员、导演、经纪人和选角导演进行了交流晚会。

乌克兰选角导演Olga Lyubarova最近从乌克兰搬到英国，加入了国家剧院的选角团队，她创办了这个活动。亚历山德拉·马斯科特(Alexandra Mascott)就是其中之一，她告诉The Stage:“能恢复一点紧张的感觉真好——试镜前的那种感觉——我真的很怀念。”选角导演和经纪人都很支持我。我走出房间，我想:‘我觉得我可以做这个世界上的任何事情。’我感到精力充沛——这真的很鼓舞人心。”

选角日为与会者提供了真正的、广泛的机会。

活动结束后，国家剧院的选角主管阿拉斯泰尔·库默(Alastair Coomer)表示，他希望乌克兰演员能在剧院的舞台上表演，声称该行业应该更开放地接纳不同的口音推向市场的产品。

该倡议是对国际社会和可及性采取的一种实际和重点突出的做法，并展示了剧院如何能够为来自乌克兰的新抵达的难民提供具体的、以部门为重点的帮助。

为艺术家创造空间的塔拉剧院

在2022年,塔拉剧院汇集了孟加拉国和英国的艺术家，共同创作新的跨学科作品在两个国家展出。

来自每个国家的七名艺术家通过剧院的“艺术家创造空间”计划联系在一起，这是一个国际发展计划，重点是利用数字空间来研究在一个旅行可能性有限的封锁后世界中，艺术合作是否可以成功地在网上进行。

这个由14名艺术家组成的团队受委托合作，他们的专长涵盖剧本创作、视觉艺术、音乐、诗歌和电影。最终的作品在伦敦的塔拉剧院、曼彻斯特的联系剧院和伯明翰的Rep剧院展出，然后开始在吉大港、锡尔赫特和孟加拉国的达卡巡回演出。他们从视觉艺术到雕塑、纺织品、音频、表演和数字艺术，并通过共同创作的视角审视移民、气候变化、性别差异和代际创伤。

该项目是由Tara、Brito和英国文化协会合作创建的，标志着该协会在孟加拉国成立70周年。它涉及了几个月的在线开发，艺术家们合作并建立了跨两大洲的关系。

当许多南亚和全球艺术家觉得他们没有足够的机会或空间来尝试新作品时，艺术家创造空间为他们提供了一个难得的机会，同时尝试新的跨境工作方式。